保利香港春拍推出写意石头 · 张扬绿狗——周春芽时代经典

　　周春芽于去年刷新个人拍卖纪录，不同系列作品都接连创下高价，从早期到近作都受到市场的高度认同。保利香港非常荣幸呈献两件分属不同系列与时期的代表作，包含兼具文人写意与表现风格的《躺着的人体、黑色的石头》，以及肆意挥洒、色彩明艷的《格拉芙、贝克尔和TT》，充分代表他汲取了“新表现主义”的养分，并于其中融入中国传统文人画的细腻、敏感和充满神秘意味的气质，形成具有独特个人绘画词汇与风格。

　　220 x 320 cm 估价：HK$ 7,000,000- 10,000,000

　　展览

　　2009年6月27日-9月27日“CHINAMANIA”方舟现代艺术博物馆 哥本哈根 丹麦

　　2010年2月17-21日“马德里当代艺术博览会”中国今日画廊 马德里 西班牙

　　2011年8月25日-9月4日“桃花、山石、绿狗—周春芽精品收藏展”寒舍空间 台北 台湾

　　出版

　　《周春芽：动物与植物》中国今日画廊 布鲁塞尔 比利时 2010年(图版，第46页)

　　《周春芽》上海美术馆 上海 中国 2010年(图版，第402页)

　　《周春芽》东八时区 上海 中国 2010年(图版，第402-403页)

　　《清翫雅集二十周年庆收藏展(油画)》清翫雅集 台北 台湾 2012年(图版，第240页)

　　周春芽绿狗的标志符号，源自于他1998年饲养的德国牧羊犬─黑根，一开始周春芽使用黑色描写爱犬的千姿百态，然而一次偶然的尝试下鲜艳的绿色跃然成为主要的色调，跳脱写实的用色手法，成为周春芽独具代表性的标志。创作于2009年的《格拉芙、贝克尔和TT》描绘了分别是蓝顶艺术区邻居屠宏涛、郭伟与艺术家自己饲养的狗，三只并排的狗身处于巨幅画布，产生强烈的视觉震撼，周春芽突破过去单一绿狗的构图，以罕见的群体画像描绘生活情景，牠们间亲暱的状态或许也暗示了艺术家间的真挚友情。周春芽集结十年来对狗儿观察描绘的深刻体会，以表现性色彩与笔法夸张画中主角的特色，建构符号化的象征与充满自身情感的载体。

　　《格拉芙、贝克尔和TT》中的“绿狗”不再承载精神寄托，而是被转换成主体化的观念符号，周春芽在大面积留白的画布上，笔触放任恣纵，充满力量和速度，呈现出肌理与体量感，似乎在画布上进行了一次雕塑实验。以巨幅画布为基础的三只绿狗平均分布，纯粹浓郁的绿色、褐色、紫色、红色扑面而来，仅从强烈对比的色彩构成上来说，足以给视觉带来强烈的刺激和冲击力。

　　成交价：RMB 23,575,000 艺术家“绿狗”系列世界拍卖纪录

　　周春芽对绿狗的神态进行了细致夸张的表达：位于画面中心的绿狗，嘴巴自然张开，露出血红的舌头、尖利的嘴牙，面相虽凶猛但狗的眼睛却饱含忠诚的神态。左侧的绿狗，体量略小，神情乖顺懵懂。右侧的狗主要以黄褐色来表现，在犬的品种上与另外两只狗明显不同，嘴巴微张露出半截淡红的舌头，目光睿智，神情则显得深沉稳重。三只狗蹲坐在地上的姿势，传递到观众的视线，牠们身上的绿色已经消失原本的平静与平和，变异为工业文明下的一种“暴力美学”。周春芽将绿狗雕塑化的同时在笔触结构上又吸收了花鸟画形态简洁的特征，突破了以往模拟国画笔墨表象符号的程序，融入了表现主义的率直挥洒，在书写工业文明的时代感与传统人文精神的传承上，找到了完美的契合点。

　　149.2 x 119.2 cm 估价：HK$ 8,000,000- 12,000,000

　　来源

　　佳士得 香港 2013年5月25日 编号 34

　　现藏者购自上述拍卖

　　展览

　　2010年6月13-23日“1971-2010 周春芽艺术四十年回顾”上海美术馆 上海 中国

　　出版

　　《周春芽》东八时区 上海 中国 2010年(图版，第151页)[page]分页标题[/page]

　　1989年回国后的周春芽，开始潜心研究文人画，“元四家”、八大、董其昌、黄宾虹等人为代表的中国传统绘画以及中国传统美学思想引导他寻求新的艺术转换。于是九十年代，他集中创作了一系列“山石”、“太湖石”及“蕴藏人体的山石”作品。1992年《躺着的人体、黑色的石头》便是此时的典型。在《躺着的人体、黑色的石头》中，周春芽在追求“笔墨”与“线条”的流动性，而这两个要素是中国水墨画亘古不变的永恒探讨，千百年来传统绘画的发展也是笔墨与线条的演变过程。周春芽借鉴了黄宾虹“黑、密、厚、重”的笔墨方法，用油彩混合调色油在画布上皴擦点染，凝结流淌。依靠材料的属性，将水墨在宣纸上浓淡、干湿、软硬的层次转化成油彩在画布上凹凸、重叠、起伏的肌理。周春芽在谈到这一系列时曾说：“当时主要还是想画人体，画中的人体都有具体的模特，但因为已经开始接触中国画，所以不可避免地用了线，在乱笔中藏着具体的形象，在塑造形体的同时解构形体。”

　　右图：黄宾虹《方岩溪涧》1954年作 中国 北京 中国美术馆藏

　　《躺着的人体、黑色的石头》中，人体与石头呈正反三角形态并置组合，扭曲的人体与石头盘亘交融，安置在画面中央，占据三分之二比例，这种片段式的取景、特写式的构图天然具备了震撼的视觉冲击力，人体与石头的造型依靠线条一气呵成，似书法式的用笔，以流动的书写来展示力量和速度，使本应存在的界限模糊混沌，似有似无，徘徊在具象与抽象之间。周春芽沿袭了传统笔墨的表现手法，却放弃沿用“石头”及“人体”早先被赋予的象征意义。“石头”不是文人思想里的精神寄托，“人体”也不是古典趣味中的优雅与节制。赤裸的人体似乎被模糊不清的绳子捆绑，又似乎是在即兴挥洒时留下的画面肌理，与冷峻的石头一起置于毫无情节的纯色背景中，整体黑褐色调令气氛凝重，混杂着暧昧不清的少许红色、蓝色及绿色干扰了视线，从整体压抑的气氛中跳脱出来。

　　Lot 189 局部

　　中国文人画是文人雅士修身养性和自我净化的方式，而新表现主义则是艺术家对传统艺术的反叛，主张激情、强调个性。周春芽捕捉到了文人画的意象表现与新表现主义抽象特质之间的共同特点，尽管两者存在着民族文化与时代背景的不同，但将两者吸取、交融、转化，从而形成专属于他个人的风格。周春芽说：“我的艺术不是属于那种非常前卫、先锋的艺术，而是跟传统有所粘连的，我的艺术没有完全脱离传统。”艺术要具有世界性首先要具有民族性，中国“油画民族化”的精神是倡导将油画这一舶来品与本民族文化结合，油画要实现中国化、本土化。从这一点判断，周春芽在中国当代美术史上是一个实现了油画民族化，并且是一位承前启后的艺术家。