嘉德香港春拍西方名作首次登场!“与大师对话”之库尔贝&布菲

　　此次春拍，中国嘉德香港亚洲二十世纪及当代艺术专场特别策划“与大师对话”专题，其中除了涵括中国现代美术巨擘的史诗巨作，更拓展边界，回溯西方美术史的发展，呈现十九世纪西方写实主义大家库尔贝 (Gustave Courbet)、少年英雄布菲 (Bernard Buffet) 的重量级作品，东西方美术杰作首次同台对话，助力藏家建立更全面、丰富的收藏。

　　恋恋故乡情

　　库尔贝黄金时期创作《生命之泉》

　　“如果不重视画家故乡地区的地理位置，就无法完全欣赏库尔贝的艺术!没有画家如此强烈地受到其故乡地形地貌的影响。从瑞士到诺曼地海滩，库尔贝在他所到之处都复制着佛朗什──孔泰的悬崖峭壁。因而，这是理解其作品一个重要的起点。”

　　——美国现代艺术史学家米歇尔 弗烈德 (Michael Fried)

　　油彩 画布 │ 1866年作 │ 62 × 43 cm

　　估价:HK$ 1,500,000 – 2,500,000

　　出版

　　1908 年，《Le Journal 1908年6月5日：资讯──艺术与好奇心》，Le Journal，巴黎，第4页

　　1908 年，《现代艺术图册：[其他] 与布贝尔收藏展》，现代艺术画廊出版，第8页

　　1935 年，《居斯塔夫 库尔贝展览目录1935-1936》，威尔汉 沃特曼 编，瑞士苏黎世美术馆，苏黎世

　　1978 年，《居斯塔夫 ·库尔贝作品全集卷II：1866-1877》，法国国家艺术出版社，巴黎，第31页，图版578

　　展览

　　1908 年，Chaine et simonson 展，现代艺术画廊，巴黎

　　1909 年，Jules Fral 展，巴黎

　　1909 年，Bernheim 画廊，巴黎

　　1935-1936 年，瑞士苏黎世美术馆，苏黎世

　　来源

　　原法国塞纳市警察局长尤金 ·布贝尔旧藏

　　1908 年，欧洲H. Baudoin 先生家族收藏

　　1909 年，欧洲M. Chatenay先生家族收藏

　　1913 年，欧洲O. Miethke 先生家族收藏

　　欧洲私人收藏

　　亚洲重要私人收藏

　　附：居斯塔夫 库尔贝基金会开立之作品证书

　　1819年出生于法国东部佛朗什──孔泰 (Franche-Comt) 区奥南镇 (Orlans) 的库尔贝，成长于自然旷野间。其家乡奥南风景优美，葱郁起伏的山峦间湖泊与树木林立，并有特殊的陡峭岩壁、岩洞，此为孕育他成长的自然地貌。即便他在之后名震巴黎，成为收藏家与各大沙龙展追捧的对象，并被法国文豪波特莱尔 (Charles Baudelaire) 赞誉为“指路的灯塔”，在向人介绍自己时，他仍常以“河谷的居民”自称。

　　故乡的景致与人文风光，一直是滋养他创作的灵感。如在其完成于1851年入选巴黎沙龙展的钜作《奥南的葬礼》，便是以家乡邻人为主角。他跳脱了古典写实的美化窠臼，描绘在基督教仪式下一个肃穆的送葬队伍，将笔调着眼于日常生活，提出人终须一死的现实，在当时引发极大的讨论与震撼。

　　▲ 库尔贝《奥南的葬礼》油彩画布，315 × 668 cm，1851年作，巴黎奥赛博物馆收藏(版权所有)出生于奥南的库尔贝，经常将家乡的风俗、人物与景致入画，企图描绘眼见的真实，而非矫饰之美。

　　又如完成于1855年，今由巴黎奥赛美术馆收藏的《画家的画室》，库尔贝以自传的角度，描绘在画室中创作的自己，作品中心的画中画，正是一幅描绘其家乡卢河河谷风光的风景画，而左下还有一个小孩纯真地欣赏他笔下的风采，此作如同库尔贝对写实主义的创作宣言，他否决理想化与虚矫的官方艺术，着眼于生活中的现实，企图开创新的时代艺术风潮，作品并点明了即便他在艺术世界的地位不论如何攀升、转变，“故乡”一直是他心之所系。[page]分页标题[/page]

　　▲ 库尔贝《画家的画室》油彩画布，359 × 598 cm，1855年作，巴黎奥赛博物馆收藏(版权所有)在此自传式的作品中，展现了另一件画中画。画中的艺术家正描绘着奥南的故乡风景，显示故乡的地貌在库尔贝心中的占有的核心地位。

　　生之所在 心之所向

　　此次上拍的《生命之泉》，即为库尔贝完成于1866年黄金创作期的经典之作。在此，他刻意将外部的人物都抽离，把焦点放在家乡卢河的景貌，透过创作进行一场与天地苍穹的对话。库尔贝采取单点透视，以在山峦与岩壁包围中碧波如镜的一潭湖水为中心，往外放射，接近蓝绿色的湖水指涉了池潭的深度，凭藉着自然的地势与高度，水流由中心如下阶梯般地涔涔流泻，水花飞越后坠落，在来回运动间产生勃勃的韵律感，并细腻地展现光线折射的痕迹，为静谧如诗的山林，带来生动的气息。

　　当中库尔贝特别以其经典的绿彩为主色，透过画笔与画刀有力而自信地层层叠加，成就岩壁粗砺的质感以及草木的悠悠生长，展现自然强大的生命和包容力。而抬头看向天空，蓝天间漾着朵朵白云，晴空万里，展现了一首恬然、和谐的小步舞曲。

　　隐喻之音：在写实之外

　　“每个时代都有好的画家，比如说库尔贝。他与塞尚是最先使用调色刀的艺术家，用来堆砌和修饰笔触。在收与放之间，以求颜料触击的速度，并直接涂敷。绘画的功夫只要是有时间就能做得到，可以说大家都做得到，问题是理解是否深刻。理解的深刻，画的就深刻。库尔贝的功夫很好，他的画除去画内功夫外，还有画外的功夫，单纯而有内容，看得多又不至于疲倦，这就是他和别人的不同。”

　　——赵无极

　　如同赵无极所说，《生命之泉》展现了库尔贝无庸置疑的绘画功夫与技巧，然而作品是否有任何的弦外之音.回顾同年，库尔贝亦创作了一件聚焦描绘女人下体的《世界的起源》，在当时引起许多讨论，甚至在报纸上引发论战，有些人认为惊世骇俗，有些人则认为大胆超前，毫无所惧。

　　▲ 上：《生命之泉》作品局部

　　▲ 下：库尔贝《世界的起源》油彩画布，46 × 55 cm，1866年作，巴黎奥赛博物馆收藏(版权所有)作品中三角形的构图与寓意正与此次上拍的《生命之泉》不谋而合，两者呈现有趣的对话

　　对比《生命之泉》与《世界的起源》，两件作品均采三角形构图，而世界的起源于女性的生育，也正如自然之起源于水，两者同有孕生与涵养万物的意旨，只是一以描绘女人体，一以描绘自然风景所展现，殊途同归，或也让作品有了更多被解读与想像的空间，引人入胜。

　　《生命之泉》来源有序，第一手为巴黎塞纳市警察局长布贝尔 (Eugene Poubelle) 旧藏，其后自1908年接连由四位欧洲与亚洲重要收藏家所藏，在过去逾一百五十年间完好保存，此次首度现身亚洲拍卖市场，殊为难得，为藏家购藏之良机。

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