养成模式打破科技冰冷感，机器人争霸也是偶像pick

　　“两边已经形成非常顽强的扭打局面……”

　　“硬碰硬，正面刚……简直是直男打法啊”

　　这不是摔跤比赛也不是武术比赛，这是爱奇艺《机器人争霸》。6月14日，爱奇艺自制超级网综肯德基《机器人争霸》推出了特别篇——复活之战。

　　自3月29日上线以来，爱奇艺这档S级的机器人综艺总播放量目前已经超过9亿，微博话题阅读量达到了20亿，吸引了行业及观众的热烈关注。

　　于此同时也引来疑问——《机器人争霸》是一个一次性的娱乐生意还是能够衍生全产业的IP？

　　作为制播平台，爱奇艺在节目上线后，用同名手游、3C产品、服装、特制版的格斗机器人Ganker与Al战宠GEIO玩具回答了这个问题。

　　一档科技题材的综艺娱乐节目，在专业赛事格斗的框架里，制作团队必须考虑竞技性与娱乐性的结合，最大程度的激发观众的观看兴趣。

　　如何为每一个机器人树立人设，使得冰冷的机器呈现出鲜活的形式？爱奇艺的剧情式打法也许已经足够说明许多问题。

　　机器人IP开发，你有多少想象力？

　　“机器人IP将成为当今泛娱乐文化的重要组成部分，被人们喜爱。”作为业内人士的门罗机器人CEO杨兴义曾做过这样的预测。

　　事实上，在英美等地区，机器人格斗已经盛行了20多年，积累了大批忠实的观众。同时，从机器人IP层面上来看，美国的机器人IP商业化程度也超乎想象，其中以大家耳熟能详的《变形金刚》、《星球大战》等好莱坞大片为代表。

　　日本的机器人IP则以《机动战士敢达》、《铁臂阿童木》等动漫为代表。尤其要强调的是《机动战士敢达》，这部动漫自1979年放映以来，已成为日本动画作品中最著名、最经久不衰、盈利最高的系列动漫。

　　而属于中国的机器人IP，一直没能“养成”。

　　虽然国内也有如《机器人大擂台》等节目的引进和开发，但是受到科技题材固有的认知门槛、专业的竞技赛制以及“机器人格斗”概念圈层性质的限制，以往的机器人节目只能够在一定程度上吸引部分受众群体的注意力，但大众对此类型的节目仍旧具有“陌生感”，更不用提成熟的机器人IP。[page]分页标题[/page]

　　没有成熟的养成和模式化的运营，机器人IP往往都是一次性的，节目结束就船过水无痕，自然也就无法实现长期商业化的可能。

　　上个月结束的2018爱奇艺网综论坛上，爱奇艺首席内容官王晓晖就表示，打造优质网综需要三个基础关，即保障内容在流量、收入、数量上的开发成效。

　　而如何将圈层文化推向大众，爱奇艺有自己的套路——“品牌+内容+嘉宾”的深度绑定。这一模式早在《中国有嘻哈》时期就成效显著，以“嘻哈”IP为中心，从广告、会员、授权商品到艺人经纪、直播、电商再到影剧、演唱会等商业版图的开发涵盖了全产业链，成功将综艺品牌效应引入到线下，来充分释放IP长尾效应；

　　进入到《热血街舞团》，爱奇艺IP衍生的模式就更为成熟了。魔性街舞演绎品牌特征，参加节目的dancer们，从开播第一期开始，就开始了与节目赞助方的商业合作。

　　数据统计，参赛选手从节目播出至收官参与的商业合作超过14个，人气选手如大饼、千千也早早就被各大品牌圈定。

　　另一方面，对于Dancer而言，传统意义上收入多数来自于舞蹈教学。但是，通过节目他们获得了更多圈层外大众的认可。breaking、locking、popping等专业名词在认知壁垒有了一定的突破之后，街舞学习规模、街舞偶像本身的价值，也有了突破。

　　收入的开发需要全产业链的打通，通过多元化的货币化手段实现IP价值最大化，不能让节目成为一次性的娱乐产品。

　　进一步到了《机器人争霸》的版权开发与衍生中，爱奇艺显然在《中国有嘻哈》与《热血街舞团》有了丰富的经验，学以致用，围绕着节目机器人同样推出了全产业链的开发计划。

　　《机器人争霸》同名手游已于5月3日正式开启安卓精英测试，这正是爱奇艺综游互动的最好体现。

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　　据了解，这款游戏基本还原了节目中的战斗舱，包括节目中设置的一些地面机关，给用户带来了节目与游戏的互动感，同时通过对综艺节目的真实还原，将精彩的综艺内容进行更广范围的延续，从而扩大节目及IP影响力。

　　爱奇艺高级副总裁、节目总监制陈伟直言想把机器人文化打造成为一个嘉年华，线下的赛事、线下的嘉年华和线下的青年车库文化的推广，也是《机器人争霸》IP布局的重要部分。“基于这个IP可以开发的空间非常大，就像很多节目的IP授权衍生内容的收入已经达到了别人一个节目的收入。”

　　毕竟对于《机器人争霸》这类的科技娱乐节目而言，线下联动是不可缺少的产业延伸方式。而近年来人工智能的火热也给节目的线下衍生带来了无限的可能。

　　同时，在节目衍生品开发上，《机器人争霸》区别于以往IP以形象入手的传统衍生开发方式，我们可以看到在节目播出期间的机器人“虚拟代言人”——K上校。

　　机器人争霸》将新晋偶像机器人与虚拟代言人风潮结合，K上校带领肯德基人气产品“肯德基翅桶”亮相，再配合机器人黑狼“翅桶军团、十翅一桶、重磅出击”的口播，立刻就抓住了观众的眼球。

　　而虚拟代言人的模式一旦成熟，机器人就等同于“艺人”，而爱奇艺就是这个“艺人”机器人的经纪人。

　　于是，我们就将在整条产业链上看到这个“艺人”的身影，它接广告做代言、出演影视，甚至在其他综艺节目里秀一手、它会是你服装的印花甚至品牌、也会是你pick的机器人idol还也有可能会是小朋友手里的玩具等。

　　在IP授权衍生里，《机器人争霸》将同像万代这样大的玩具厂商进行IP合作，由万代跟合作更小的桌面型的机器人，同时也将会有更多周边诞生。

　　正如爱奇艺高级副总裁、《机器人争霸》总监制陈伟所言“未来我们还有很多生意可以去做，还有很多业务线可以去拓展。”爱奇艺正不断以创新的内容营销和货币化手段，力图实现超级网综内容价值的最大转化。

　　剧情式养成

　　《机器人争霸》向《热血街舞团》看齐

　　要实现机器人IP的打造，就必须为IP提供孵化的可能，而《机器人争霸》就是这个可能。

　　但是，仅从节目的名称就可以看出，这是个冷门的内容，所以它必然要面临科技向圈层突破的问题。同时机器无法避免的冰冷感，始终是科技题材节目与大众观众的隔离带，为了缩小距离感节目作出了不少努力。

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　　爱奇艺高级副总裁、《机器人争霸》总监制陈伟曾在媒体采访中表示，用户可能对机器人竞技不感兴趣，但绝大多数用户都会对由顶级明星和世界顶级战队共同“出演”的机器人格斗题材“剧”感兴趣。

　　因此，除了明星嘉宾的入局，爱奇艺还将《中国有嘻哈》与《热血街舞团 》的打法衍生到了《机器人争霸》。

　　首先强化娱乐属性，剧情式人设养成，节目组首先很认真地给每台机器都取了名字，并配有一句量身定制的文案，同时搭配明星领队的概念将机器与机器的故事延伸到人与人之间；

　　然后降低认知门槛，通过后期手段对各种名词术语进行解释，用简单生动的词汇来解释专业的术语；最后打造沉浸式体验，帮助观众在这样冰冷的科技类节目中获得更多的愉悦感和轻松感。

　　此外还对紧张激烈的赛事采取了“划重点”的做法。

　　比如，3分钟左右的机器人比赛，其中包含着巨大的信息量，赛场上机器人的战略、攻击、防守甚至场地机关等，在短暂的时间内，观众完全来不及反应。

　　所以，节目组根据赛场机器人的竞技情况提炼出关键动作或者步骤，进行标注，再辅以解说员的讲解，零门槛get节目嗨点。

　　《机器人争霸》的每一个机器人都有人设和性格，即使只是到此一游的机器人。而剧情式赛程推动也更容易吸引观众，也更容易让观众通过12期节目的观看与参与比赛的机器人建立情感关联。

　　于是，用户用追剧的方式建立起与机器人IP之间的纽带，从不认识到熟悉，实现机器人明星打造，从而延长机器人商业化的生命周期。这既是爱奇艺的用心，也是爱奇艺的野心。

　　在上市前后，爱奇艺CEO龚宇多次提到，希望能将爱奇艺打造成中国的“线上迪士尼”。而迪士尼最擅长的，正是搭建“一鱼多吃”的IP衍生体系。如今《机器人争霸》正好是一个最直观的案例，在撬动更多商业可能性上，爱奇艺离迪士尼正又近了一步。

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